泰国第三代华⼈陈美林踏上潮汕的故⼟寻根，但时过境迁，根本就找不到陈家⽼宅，失落的陈美林在巷尾闻到魂牵梦萦的卤⾹味。在狮头卤鹅店⾥，非遗传承⼈李师傅正在制作卤鹅，女店长热情接待了陈美林。品尝狮头卤鹅之后，陈美林不禁感慨爷爷在泰国卤鹅祭祖，因异乡⽔⼟的差异，始终复刻不出故乡的美味。
年轻华⼈在国外可能因异域⽂化融合淡化了对⾎统的认同，⽽非遗卤鹅技艺因⼯序繁复导致传承⼈断层。华⼈对⾎统认同、对中华⽂化的追求与非遗传承⼈的技艺守护，本质上就是“让⽂化⾹⽕延续”，都是维系中华⽂化的连续性。
⼀场为流量精⼼设计的假绑架，演变成无法收场的真实噩梦。导演沈顾名试图以女友的“失踪”博取关注，却发现⾃⼰落入更危险的棋局。随着神秘⼈的介入，游戏规则悄然改变——母亲的⽣命、爱⼈的安危成为赌注。在废弃的“失乐园”，他必须在直播镜头前解剖⾃⼰的所有谎⾔。当幕布揭开，审判者竟是曾经的共谋者。真假、爱恨、救赎与毁灭，⼀场关于背叛与复仇的戏剧，在⼗字架下迎来最终幕。
这是⼀部扎根中国北⽅乡村、直⾯乡⼟信仰与民间⽣存真相的纪实作品。记录了⼀位⾃称 “佛仙神代理⼈” 的乡村⽼者⽯春信为乡邻诊病、解惑、化解⼼结，撑起⼀⽅乡⼟的精神寄托的故事。
本⽚以诗意散⽂式叙事，聚焦初入社会的四位青年，记录他们从校园步入成⼈世界的成长蜕变。⾯对相似的⽣活、职场与情感困境，四⼈因性格与选择差异，⾛出截然不同的⼈⽣轨迹，鲜活呈现当代青年的迷茫与⾃愈。职场内耗的阿莫裸辞摩旅，在⾃由旅途⾥重拾⾃我；孤苦的⼩龙身兼数职，以独特⽣活⽅式坚守独⽴⾃由；摄影爱好者泽良以专属影展缅怀挚友，⽤镜头延续彼此热爱；深陷情绪困境的邱邱，在恋⼈与宠物的陪伴中治愈⾃我、安放归属感。影⽚摒弃青春题材的浮华叙事，以平实视角刻画青年的⽣活困顿与温柔成长，展现⼆⼗岁阶段独有的⼈⽣状态。
沿海⼩镇青年姚⽴⽂在毕业前⼣回到家乡。⼀次处理故⼈遗物的经历，让他重新审视那些关于离开、留下与成长的想象。海啸预警迟迟未至，却像⼀种无形的倒计时，逼近每个⼈的⼈⽣节点。当海风吹过宗祠与海岸，姚⽴⽂也在故乡与远⽅之间，寻找属于⾃⼰的答案。
《⼗⾥铺的根》为纪录⽚。影⽚以“我”返乡重建祖宅为叙事起点，将⼀位执拗⽽又满是“问题”的爷爷作为核⼼⼈物，勾勒出⼗⾥铺祖孙三代⼈的⽣活轨迹与代际变迁。影⽚以“根”为精神主线，在平凡质朴的⽣活细节中，探寻⼀代代⼈对故⼟的眷恋与坚守，讲述⼀段关于故乡、亲情与传承的温情故事。
朵朵为逃离原⽣家庭，嫁给恋⼈⽯涛。朵朵⽗母借机向⽯涛家索要⾼昂彩礼，⽯涛努⼒满⾜所有要求，谁知⽯涛妈暗⾃去掉房产证上朵朵的名字，导致朵朵妈⼤闹婚礼，两家决裂。朵朵努⼒挽回⽯涛，⽯涛却在重压下退缩了，两⼈由此分⼿，在⽗母介入带来的误会中渐⾏渐远，⽽朵朵发现⾃⼰怀孕了。她再次试探⽯涛无果，只得前往医院打胎，两家为此又产⽣利益争⽃。最后，得知真相的⽯涛抛开⼀切顾虑，带朵朵离开。⼀个⽉后，他们为⾃⼰的爱情举⾏了⼀场别样的婚礼。
影⽚讲述了⼀名男扮女装的流浪汉，被旁⼈视作⼩丑，与精神失常的母亲⼀同流浪的过程中发⽣的⼀系列荒诞故事。在⼀场交通事故中，流浪汉陈⼤志为救孩童英勇牺牲，成为家喻户晓的英雄⼈物，其神秘过往也随之揭开。三⼗年前，陈⼤志本是⼀名乡村教师。妹妹意外离世后，母亲因思女⼼切，精神失常。多⽅求医无果后，陈⼤志为哄母亲开⼼，穿上已故妹妹的衣物男扮女装，这⼀扮，便是三⼗年。
本电影⽴⾜于中国乡村振兴的时代语境，以贵州黔东南⽉亮山腹地的苗族侗族村寨为叙事场域，通过⼀群山区女孩组建合唱团的成长轨迹，创作出⼀部兼具社会洞察与艺术探索的现实主义作品。该影⽚的叙事架构采⽤时空交织的双螺旋结构，以⽀教教师冯吉组建合唱团、驻村书记周勤知推进修桥⼯程为明暗双线︔时序经历⽴春、⾕⾬等节⽓，将⼈物成长嵌入⾃然节律，最终编织成⼀部扎根泥⼟又仰望星空的乡村史诗。
《山河为证》是⾸部全景式展现中国⼈民14年艰⾟抗战历程的纪录电影，我们⼒图在宏⼤的历史叙事中注入个体的⽣命温度，通过⼤量⾸次公开的影像、第⼀⼈称⼜述与国际化视角，构建真实⽴体的抗战图景。我们以地理为轴、时间为线，融合胶⽚数字修复与CG动画等技术⼿段，让尘封的历史焕发新⽣，消除年轻观众与历史的隔阂，传递“山河见证、精神不灭”的民族⽓节，希望观众不仅能看见历史，更能感受历史，让抗战精神在新时代继续回响。
1944年的⾹港深陷于⽇本侵略者的铁蹄之下，援华美军飞虎队飞⾏员詹姆斯在执⾏轰炸⾹港任务时被⽇军击落。东江纵队游击队员沙胆仔、三家姐、单⼑及虾⽶奉命潜入⽇军俱乐部保龄球馆营救詹姆斯，与此同时，⽮志刺杀⽇军在港⾼官的我党潜伏⼈员欢少终于等到在保龄球馆执⾏任务的绝佳机会。不料，营救詹 姆斯和刺杀⽇军⾼官的任务“相撞”，欢少身份暴露、⾏动未果后毅然与⼩队⼀起带着詹姆斯冲破⽇军海陆空⽴体封锁，与追击⽇军以命相搏，最终在⼤鹏湾的⾎⾊黎明中⼩队绝地突围、逃出⽣天。
青春梦想激情燃烧，全球感受成都⼼跳！
第31届世界⼤学⽣运动会，因“新冠疫情”被迫三次延期。《成都成就梦想》以全球“⼤运⼈”在赛场内外和筹备中“⼀波三折”的为线索，通过鲜活真实的⼩⼈物，⽣动的展现了各国运动员在梦想与现实，成功与失败，泪⽔与鲜花的命运交错与跌宕起伏中的不同经历，客观⽽冷峻的体现了青春的不确定性和追逐梦想之路上的残酷性。
导演摒弃了传统纪录⽚的固有模式，全⽚采⽤纯纪实影像叙事，使之成为了⼀部具有国际体育纪录电影风格的精品。
⼀个钓鱼只能钓上垃圾的应届毕业⽣，钻垃圾桶穿越回了⾼中，碰到了⾼中时另⼀个钓鱼只能钓到垃圾的同班同学。他们能否打破重重艰难险阻，成为世界钓鱼⼤师呢?
除夕临近，外婆开始擦拭那间空了⼀年的卧室，满怀期待早早准备着年货和⼟特产。
团圆如期⽽至。然⽽，年轻⼈埋头刷⼿机，⼤⼈们围坐麻将桌，孩⼦们低头打游戏——外婆独⾃坐在⼀旁，盯着那台⽼电视。物理空间的“在场”与情感交流的“缺席”同时上演，构成⼀幅悖论性的家庭图景。
七天短暂的热闹耗尽了她⼀整年的期盼。挥别后，她站在空荡的⽼屋外，看着热闹后留下的满地红，寂静如潮⽔般涌来。
本⽚以孙辈的⽬光，潜入⼀位留守⽼⼈从期盼、绽放再到漫长失落的情感轨迹。这不是⼀个⼈的故事，是千万守望者的沉默回声。
《28号仓》是⼀部时长约20分钟的专题⽚，以成都市新都区旧物仓库"28号仓"及其主理⼈麦克为核⼼拍摄对象。作品记录了独⽴摄影师麦克历时八年、投入百万积蓄，从拆迁⼯地、垃圾站与旧货市场中"打捞"上万件被时代遗弃的⽼物件，打造出⼀座属于成都⼈的"时光避难所"的过程。影⽚采⽤"阶梯递进式"与"绘画式"相结合的叙事结构，分六个单元层层深入，探讨旧物如何从私⼈的情感寄托与废弃实体，转化为可感知、可参与、可流传的公共记忆载体。全⽚以记忆、废弃与守护为内核，通过细腻的旧物特写、仓库空间凝视与⼈物跟拍，呈现城市化快速更新中被遗忘的⽇常，回应城市记忆保护的当代议题，为物质⽂化研究提供视听经验案例。作品曾获指导教师推荐参与评选并获奖。
⼀缕长发，牵起瑶寨的岁⽉温情；⼀次归乡，解开两代⼈的⼼灵隔阂。剧情⽚《守》讲述返乡青年潘玥的成长故事。从抵触乡⼟传统，到读懂淘⽶⽔养发、成年蓄发等习俗⾥的⽂化深意，她在山⽔村寨间完成⾃我蜕变。这⾥的古⽼民俗并未被时代抛下，⽽是与⽂旅、新媒体相融，绽放出新的光彩。影⽚以温柔的镜头语⾔，借祖孙⼆⼈的相伴时光，诠释坚守与创新的意义，谱写⼀曲民族⽂化薪⽕相传、乡⼟理想⽣⽣不息的⽥园之歌。
纪录⽚从“我”的视角展开，讲述2023年外公突然去世以后，因为外婆身体原因，无法独⽴⽣活起居，不得不彻底从⼈烟稀少的村庄到⼩女⼉家⼀起居住，⼩女⼉⼀家平⽇忙碌为多，且不理解外婆真实的想法，但外婆内⼼⼀直想要回到祖屋维护离世外公过去的⽣活痕迹，担⼼有⼈闯入破坏...以此为线索，展现外婆对外公的缅怀与追忆，记录下真实的家庭⽣活画卷，传递有关亲情与⽣离死别的⼈⽂表达;同时完整记录下湖南澧县地⽅性的祭祀民俗仪式，唤起乡村墓祭仪式的集体记忆。
本作品为实验⽚。ADHD（注意缺陷多动障碍）是⼀种常见的神经发育障碍性疾病。它并非简单的抑郁、焦虑等精神问题，⽽是像近视、哮喘⼀样，是⼀种需要科学理解和管理的⽣理性问题。导演在⼤四考雅思的过程中，苦苦挣扎于听⼒⼀科，因此发现了从未了解过的ADHD。想通过此⽚让更多的⼈看到和认识ADHD，也以此⽚对我未知中因ADHD⽽困顿的学⽣时代⼀份回⾳。
⾼三艺考⽣罗润熙与好友刘承宪为给丹丹庆⽣点外卖，⼿机被班主任没收。两⼈冒险取机时，罗润熙发现死对头彭⽂涛因母亲⼿术藏⼼事，遂陪其逃课奔赴医院，在⽼师“放⽔”、好友助攻下顺利成⾏。
本作品为纪录⽚，聚集国家级非物质⽂化遇产潮汕⽊雕，以程伟鑫（Cheng Weixin）、柯少玲（KeShaoling）等新⽼两代⽊雕匠⼈为核⼼叙事对象，完整记录潮汕⽊雕从磨⼑开坯、多层通雕到髹漆贴⾦的全流程技艺，拆解其⼯艺精髓，探寻⽊雕背后承载的潮汕宗族⽂化、海洋信仰与民俗精神。作品以技艺纪实结合⼈物叙事的⽅式，通过今昔对照的视角，星现传统⼿⼯技艺在⼯业化浪潮中⾯临的传承困境，记录匠⼈对传统⼯艺的坚守与创新探索。本⽚既是对潮汕⽊雕非遗技艺的完整影像留存，也是对坚守初⼼的⼿艺⼈的真诚致敬，更深入探讨了传统非遇在当代语境中活态传承的核⼼命题。
在塔塔星球上，住着⼀个叫塔塔的普通⼈。他没有主角光环，没有天赋异禀，只有⼀副普通身躯和⼀颗不肯认命的⼼。这个时代给年轻⼈两个选择：躺平，或者站起来。塔塔选择了后者—从⼀个⼈咬牙举铁，到⼀群⼈⽤'已练不⽋'互相点燃。讲的不只是健身，是⼀个普通⼈如何在放弃与坚持之间，选择成为更好的⾃⼰。身体会⽼，但少年⼼⽓不会。
本⽚灵感源于当代⼤学⽣普遍⾯临的“毕业症候群”。我们将考研与求职的无形压⼒具象化为吞噬⽣机的“⿊雾”，探讨⼈在重压下失去内⼼温度的“异化”与迷失。作品以⽪克斯风格的3D拟⼈化动物结合真实校园场景（华农）转绘为特⾊，⽤奇幻外壳包裹现实主义内核。我们想传达的创作理念是：现实如墙，焦虑作茧，但只要内⼼那股笑对明天的“热乎劲⼉”未熄，我们总能撞碎⾼墙，做⾃⼰⼈⽣⾥的微光捕⼿。
本作品以AI动画短⽚的形式呈现，故事围绕闽南沿海⼩镇男孩陈明哲的成长经历展开，他因为学习的压⼒以及同伴之间的误解⽽排斥⾃⼰的家乡⽂化，但是在⼀次濒临危险时刻，通过特殊的体质与神明建⽴链接，在神明的帮助下回溯到了藏在家族背后的记忆，最终理解⽗亲沉默⽽深沉的关爱，并实现⽂化认同与代际和解的故事。作品⽤温润细腻的画⾯阐述中国式亲情“不善⾔说却深藏于⾏”，即对神灵的膜拜实质上是对⾃身⽂化的认同以及对身边⼈的情感。理解与感知，比⾔语更为重要。
在百合镇马降龙碉楼群的翠⽵掩映中，伫⽴着⼀⽚历经百年风⾬的中西合璧建筑群。清后期至民国初期，当地百姓因社会动荡与⽣计所迫，远赴东南亚、北美及⼤洋洲谋⽣。他们节衣缩食，将⾟苦积攒的⾎汗钱寄回家乡，建起⼀座座兼具防御功能与西洋装饰的碉楼与庐宅。主角“佼佼”是华侨后裔，他循着长辈信中的那句——“我在百合镇，等风，也等你”踏上了这⽚⾎脉相连的⼟地。这是⼀部以散⽂与诗歌般的语⾔娓娓道来的、关于寻家与寻根的温情故事。
在现代社会⾼速发展及“内卷”的背景下，⽣存和繁衍本属动物本能，然⽽，在⼈类社会中，即便是“⽣育”⾏为，也仿佛演变成了⼀场停不下来的“积分赛”，把这种竞争关系具象化，转化为动画叙事，会呈现⼀个不⼀样的有趣的动画。
神秘请柬如暗夜浮槎，牵出林晓蔓三年寻妹踪迹。假⾯夜宴⼈⼼叵测，林希遗留胶⽚为浮槎所载秘⾟。随州到江门，交易阴影渐浓，信任与伪装拉扯，这场寻亲航渡，终是驶向救赎，还是坠入深渊？
微纪录⽚《下⼀步》聚焦于当代中国社会中具有不同职业背景的流动摊贩，记录了创业失败的炒粉⼩哥伍⽟剑、应届毕业⽣陈卓和孟会领、以及家庭主妇阿萍这四位来⾃不同⾏业、拥有不同⽣活背景的⼈物选择成为流动摊贩背后的⽣活，传递了乐观豁达、不屈顽强的⽣活智慧，给予⼈们勇敢应对⽣活困难的⿎励与情感慰藉。
纪录⽚《桑榆非晚》以平⾏纪实结构，记录岭南三位不同时代背景的积极⽼年⼈⽣。参战⽼兵珍藏军旅信物，投身社区⽂娱组建腰⿎队；退休美⼯深耕传统书画，⾼龄⾃学钢琴、⾯塑，长期⾯向孩童开展公益美育︔民间裁缝盘活闲置房间，利⽤边角布料缝制衣衫、玩偶配饰。作品⽴⾜积极⽼龄化理念，摆脱荧幕⽼年悲情化叙事定式，创新将AIGC技术融入纪实创作，通过影像修复还原⼈物过往岁⽉，搭配⼿绘动画与亲属补充访谈丰富叙事，以⽣活化细节诠释“桑榆非晚”的东⽅⽣命观，搭建代际理解与情感共鸣。
影⽚的创作灵感，源于导演深入凤凰镇时的观察：当地许多年轻⼈虽渴望将家乡的茶叶带出⼤山、发扬光⼤，却因⾃觉拍摄不佳⽽迟迟不敢动镜。这⼀现实触动了导演，由此开启了她与乡民们长达三年的参与式影像实验。实验中，导演以融入且节制的⽅式参与其中，将摄影机交到乡民⼿中，教授拍摄技巧，让他们以⽂化内⽣的视角去记录⾃⼰的家乡、茶山与⽇常。本⽚从导演的第⼀视角展开讲诉，记录了⼀群为传承潮州茶⽂化⽽努⼒的年轻⼈的故事。这不仅是⼀个关于茶的故事，更是⼀份关于乡⼟与坚守的纪录。
在⼀个东北⼩镇，⼗六岁的阿城与继母丽姐相依为命，共同照顾着瘫痪在床的⽗亲。拆迁的消息像⼀道裂缝，撕开了这个家庭脆弱的平静——补偿款远不⾜以安身，多年苦熬似乎只剩徒劳。阿城沉迷于加缪的《西西弗神话》，试图⽤哲学解释⽣活的荒诞︔丽姐则在逃离与承担之间苦苦挣扎。书摊主⽼周，⽤东北⼤碴⼦味的“民间哲学”，为他们提供了另⼀种可能的⽣存姿态。当最后的推⼟机逼近，阿城选择⽤⼀双崭新的⽩鞋踏入早春的泥泞——⽤⼀场微⼩⽽悲壮的仪式：为所有被遗忘的“雪孩⼦”踩下存在的印记。
有⼈困于年少莽撞，有⼈迷茫于前路去向，成长路上遇到的困难当时总觉得比天还⼤。是不是某个恍然的决定真的能改变⼈的⼀⽣，是不是不说再见就真的不会分离。三个⼀起长⼤的少年，⾛到各⾃⼈⽣岔路⼜才惊觉，原来挥起拳头成不了⼤侠，放下书本未必代表长⼤，困住⾃⼰的枷锁要亲⼿才能挣脱。
淮安市的边缘是拆迁的废墟，废墟⾥遗留下来的是无拘无束的少年，他们保持着⾃由散漫的本性，与城市的⽂明格格不入，与真实犯罪似乎也保持着距离。
其中⼀名少年刘⼩北因为吸食笑⽓（⼀种毒品）变成痴呆，他的朋友张明亮、李强、刘⼩东便要找到贩卖笑⽓的王建军算账，并结识了在废墟中创作的诗⼈。
在寻找王建军的过程中，他们因为利益以及种种原因，不得不重新⾯对现实、⾯对⾃我，曾经的如群居动物⼀般的⽣活开始分崩离析。
《志载平⽣》讲述⼆⼈转名家秦志平坚守艺魂、⽮志传承的⼀⽣。少年桀骜，受师⽗李青山严教、师姐李晓霞相伴，苦磨功底，初绽锋芒。动荡岁⽉，剧团解散，他忍痛转⾏，初⼼未泯。时势回暖，他重归舞台，与李晓霞共创《猪八戒拱地》，唱响东北、誉满全国，让⼆⼈转登堂入室。晚年抱病下乡演出，终倒于舞台。⼀⽣以志⽴艺、以艺载志，⽤⽣命诠释 “⼈在艺在”，为⼆⼈转倾尽平⽣。
西藏普若岗⽇脚下，格萨尔说唱艺⼈次仁加布坚守传承，却因⽣计艰难和⽣态搬迁陷入困境。为迎合市场开设的说唱茶馆与他的信念产⽣冲突，他愤然离开。在⼀次近乎疯狂的吟唱中，加布得到启⽰：“你寻找格萨尔，其实你就是格萨尔。”最终，他在雪山之巅唱出失传已久的《格萨尔的诞⽣》，⽽新⽣⼉的啼哭与歌声交织，回荡天地之间。
《厝角头》灵感源于潮汕嵌瓷的⽥野考察。⾯对这门“屋顶上的艺术”，我们思考如何让它“⾛下来、活起来”。短⽚采⽤实景与⼆维动画结合，实景保留祠堂⽼盾的质感，⼿绘动画则赋予神兽、神仙以⽣命。故事放弃科普式记录，从⼩女孩妹仔的视角切入，展开⼀段关于勇敢、守护与接纳的成长，让嵌瓷成为可共情的角⾊。六分多钟⾥，红桃粿、守望的神仙等细节，传递了我们对非遗数字化活化的理解：传统的温度，需⽤当代叙事来传递，让屋顶上的艺术被看见、被记住。
《寻途》的创作灵感源于对动画⾏业过度依赖 3D 与 AI 导致同质化的反思，作者以⽇系赛璐璐平涂⼿绘的⼈⽂温度对抗算法异化，同时借鉴《赛博朋克：边缘⾏者》批判资本科技合谋的内核，并通过倒叙插叙和结局前置的叙事实验解构传统英雄救赎故事。这是⼀部关于"真相与选择"的哲学寓⾔，太阳城与永夜废墟的对⽴是阶级固化的隐喻，主角结局失明是看清真相后对异化世界的彻底拒绝。
两个原本⽣活轨迹不同的⼈在朋友的介绍下相识，⾳乐偶然成为了彼此的慰藉与联结，在相互靠近中⽣出了暖意，也给了迷茫的⼀⽅重新追梦的勇⽓。但⼼意的偏差让两⼈渐⾏渐远，最终各⾃奔赴原本的⽣活轨迹，成为了彼此⽣命⾥短暂却温柔的过客，春来又春去，⼈来又⼈往，⽣活终究还是会继续向前。
《无处安放》试图以细腻的现实主义笔触，围绕上海郊区刘⽟成⼀家两代⼈的⽣活困境，尝试探讨现代社会中个体在家庭、记忆与城市化进程中的精神漂泊与情感困境。影⽚通过两代⼈不同的⽣存诉求与代际冲突，揭⽰了传统价值与现代性碰撞下的个体命运，以及⼈在⾯对死亡、孤独与变迁时的无奈与妥协。影⽚以克制的镜头凝视普通⼈的⽣存困境，在沉默中爆发情感⼒量。真正的“安放”或许不在于物理空间的占有，⽽在于⼈与⼈之间未⾔明的理解与共情。
《第⼆颗苹果》讲述⼀名因超前消费⽋下巨款的年轻女性，在催债逼迫下，最终出售“室友”的故事。作品以“物化关系”视角，展现⼈在债务与欲望夹缝中的⾃我审视。
影⽚讲述无依无靠的女⼈意外离世后，发⼩为她寻找离“⽉亮”最近的地⽅。作品从女性视角出发，细腻呈现女性之间无声的守护与彼此托举的温情。
《旧影》讲述离家多年的⼉⼦林默在⽗亲去世后，通过整理遗物与修复旧照，拼凑出⽗亲⽣前未能⾔说的牵挂与未成⾏的探望。作品以回溯视角，细腻勾勒⽗⼦间的沉默隔阂与迟来领悟。
《风过留痕》聚焦⼀段被时光封存的亲密关系。作品以情感旁观者视角，细腻描摹复刻式爱意的虚无与偏执，诠释风过无痕、⼈事终会释然的情感内核。
